Dia Internacional da Juventude: a evolução e impacto do Ensino Artístico de jovens em Portugal

Um olhar sobre a origem e evolução do ensino artístico em Portugal 

Desde o século XV, pensadores como Alberti já defendiam que a arte deveria ser vista como uma prática intelectual, e não apenas manual. Esta valorização viria a influenciar profundamente o ensino artístico, dando origem a academias onde o pensamento criativo ganhava espaço ao lado da técnica. 

Em Portugal, essa transformação foi se afirmando ao longo dos séculos, moldada por contextos sociais e políticos. O marco institucional mais relevante deu-se em 1836, com a criação da Academia de Belas-Artes de Lisboa. Esta instituição evoluiu ao longo do tempo, tornando-se a Escola Superior de Belas-Artes no século XX e, desde 1992, integrando a Universidade de Lisboa como Faculdade de Belas-Artes. Hoje, oferece formação em áreas como Arte Multimédia, Curadoria, Design de Comunicação e Ciências da Arte. 

Outro ponto decisivo foi a reforma do Conservatório Nacional em 1983, que deu origem a três escolas superiores especializadas: a Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), a Escola Superior de Dança (ESD) e a Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC). Esta mudança integrou o ensino artístico profissional no sistema politécnico, unindo prática, técnica e pensamento crítico. 

A ESML, criada em 1983 e integrada no Instituto Politécnico de Lisboa em 1985, oferece formação na área da música, aliando tradição e inovação pedagógica, com forte projeção artística e internacional. A ESD, com raízes no ensino da dança desde o século XIX, aposta numa formação prática e interdisciplinar, preparando tanto artistas como professores. A ESTC, por sua vez, continuou a tradição do teatro e foi pioneira no ensino público de cinema, através de um curso que se tornou oficial após o 25 de Abril e que hoje tem projeção internacional. 

Ao longo dos anos 80 do Séc. XX, também foram sendo implementados regimes especializados artísticos para os ensinos básico e secundário, como é o caso do ensino articulado, em 1984, e a criação de escolas profissionais de música, em 1989. Estes regimes foram evoluindo e expandindo ao longo das décadas, colmatando na formação de cursos especializados e cursos profissionais autónomos em Agrupamentos de Escolas, em 2010.  

Assim, o ensino artístico em Portugal foi-se consolidando num sistema diverso e especializado, que une tradição e inovação, contribuindo de forma decisiva para o panorama cultural e educativo do país. 

O papel das escolas artísticas na formação de jovens talentos 

A educação artística na escolaridade obrigatória - particularmente a promovida por escolas artísticas e currículos integrados - representa um espaço único de desenvolvimento criativo que atua além da lógica tradicional de ensino. Segundo a Associação de Professores da Educação Artística na Escolaridade (APEVT), esta área curricular é essencial para promover "o desenvolvimento da perceção visual, construindo a sensibilidade estética" e permitir experiências que moldam os referenciais de conhecimento dos alunos.

Ao explorar materiais, formas e sons, os alunos constroem referências visuais e sensoriais que enriquecem o seu entendimento do mundo. Elliot Eisner, citado nesse mesmo texto, reforça que “aquilo que a criança aprende baseia‑se, sobretudo, naquilo que ela teve oportunidade de experimentar”.  A teoria das inteligências múltiplas de Howard Gardner, também realçada pela APEVT, indicam que existem várias formas de inteligência, desde a visual‑espacial, à musical, ou corporal‑cinestésica, demonstrando que é fundamental diversificar as aprendizagens para valorizar cada perfil de aluno. 

Assim sendo, as escolas artísticas oferecem não apenas conhecimentos técnicos, mas um ambiente educativo capaz de reconhecer diferentes inteligências, fomentar a criatividade, o pensamento crítico e favorecer o desenvolvimento social, emocional e cognitivo dos jovens talentos. 

Impacto cultural, social e profissional do ensino artístico 

Em contexto escolar, projetos curriculares e extracurriculares que integrem artes, revelam impactos pessoais e sociais apreciáveis. Um estudo sobre um projeto de escultura promovido numa escola secundária de Castelo Branco concluiu que alunos e professores o consideram "muito significativo na sua evolução pessoal, social e cultural", contribuindo para o desenvolvimento de competências sociais e atitude colaborativa. 

Paralelamente, os dados nacionais sobre práticas culturais indicam que cerca de 17 % dos jovens entre os 15 e os 19 anos dedicam tempo semanalmente a atividades artísticas amadoras, usando tanto meios digitais como tradicionais. Estes dados constam do Inquérito às Práticas Culturais dos Portugueses, coordenado pelo Observatório Permanente da Juventude do ICS-ULisboa, destacando também que estas práticas estão associadas a experiências artísticas iniciadas na escola e tendem a prolongar-se na vida adulta.

Contudo, segundo noticia a RTP em março deste ano, o acesso desigual ao ensino especializado, especialmente nas regiões do interior, continua a impedir que muitos jovens talentosos acedam gratuitamente a esta formação. Famílias com menos recursos acabam por desistir ou suportar encargos que condicionam a igualdade de oportunidade.

Rumo a uma educação artística mais inclusiva: o papel do ensino online 

O ensino artístico em Portugal tem raízes históricas e pioneirismo na integração formal, mas o seu crescimento enfrenta desafios persistentes de cobertura territorial, estigma social e lacunas no mercado cultural. Apesar disso, a formação artística continua a ter impacto positivo no desenvolvimento dos jovens, sobretudo quando promovida em ambiente escolar estruturado.

Iniciativas como a Plataforma NAU, ao disponibilizarem formação aberta e acessível, podem contribuir para democratizar o acesso ao conhecimento artístico e reforçar a literacia cultural em contextos educativos. Um desses exemplos é a APECV (Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual), um dos parceiros da NAU cuja missão se centra na promoção da educação artística de qualidade em contextos de aprendizagens diversificados.

A NAU é cofinanciada pelo Plano de Recuperação e Resiliência (PRR).